최근 캘리그라피가 실내 사인물 또는 옥외광고물로 많이 활용되고 있음에 따라 캘리그라피가 가진 정의와 쓰임새, 기법 등을 알아보는 연재를 마련했습니다.

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상업 캘리그라피는 어떻게 진행되는가?

예전에도 상업 캘리그라피는 존재했었다. 그 때는 서예가에게 의뢰를 하고 선물 내지는 식사나 술을 대접하는 형태가 대부분이었다. 그러다가 디자인에 캘리그라피가 가미되면서부터 디자인 항목에 캘리그라피 비용을 포함시켜 청구하게 되었다. 글씨를 쓰면 돈을 벌 수 있다는 것과 디자인 회사에서 캘리그라피 비용을 자체적으로 해결하고자 하는 것에서 많은 사람들이 캘리그라피에 관심을 갖게 되었고 현재의 캘리그라피 문화의 기틀을 갖추게 되었다.

그렇다면 캘리그라피는 어떻게 의뢰하고 어떻게 진행하게 되는 것일까.
첫째는 문자 디자인에 캘리그라피가 필요한가, 둘째는 누구에게 의뢰를 할 것인가, 셋째는 어떻게 요구를 할 것인가를 따져봐야 한다. 디자인에는 반드시 문자가 들어간다. 그 문자를 어떻게 표현할 것인가에 대한 고민이 필요하다. 어떠한 스타일의 글씨가 어울릴까. 캘리그라피가 될 수도 있고 타이포그라피가 될 수도 있고 폰트를 활용할 수도 있다. 현재 캘리그라피 작가는 모든 스타일의 글씨를 쓰고 있다. 하지만 그 중에서도 작가의 특성이 잘 드러나는 글씨가 존재한다. 예를 들면 거칠고 강한 글씨를 잘 표현하는 작가, 예쁘고 아름다운 글씨를 잘 표현하는 작가 등이 존재한다. 따라서 작가가 어느 부분을 잘 하는지에 대한 식견이 필요하며 이에 잘 맞는 작가를 선정하는 것이 중요하다. 작가를 선정하면 정확하게 원하는 글씨에 대한 정보를 제공해야 한다. 어디에, 어떻게 쓸 것인지, 대상은 누구인지 등 자세한 내용을 전달해야만 작업시간이 단축되고 원하는 캘리그라피 글씨를 얻게 된다. 또한 의뢰할 글씨와 비슷한 자료를 찾아 참고 자료로 보여주는 것도 많은 도움이 된다. 상업 캘리그라피의 형태는 크게 세 가지로 구분할 수 있다. 첫째는 서예적인 요소로 서체에 의한 캘리그라피, 둘째는 글꼴이 중심이 되어 선 표현이 가미된 캘리그라피, 셋째는 타이포그라피의 면과 선이 적절하게 이루어진 것으로 나눌 수 있다.

가장 좋은 캘리그라피는 그 대상이 잘 드러난 것으로 시각적인 효과와 더불어 개성이 잘 묻어나는 것이다. 서예의 안정된 서체에서 나오는 깊은 선질과 글꼴 그리고 선 표현이 함께 어우러진 글씨가 가장 이상적인 캘리그라피다. 많은 캘리그라피 작가들이 존재한다. 그 중에서 프로젝트와 잘 맞는 작가를 찾아야 하는 어려움이 있고 비용적인 요소도 부담이 된다. 하지만 하나의 캘리그라피 글씨는 디자인의 얼굴이 되기도 하고 로고로서 대표성을 갖는다. 붓글씨가 곧 캘리그라피가 된 시기는 옛날이 되었다. 다양한 선의 표현 속에 펼쳐지는 글꼴의 자유스러운 변화는 독창적인 예술적 요소가 되어 일상생활과 밀접한 상업 캘리그라피를 한 단계 발전시키는 초석이 된다.

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